ВАСИЛЬЕВА МАРИЯ ИВАНОВНА

(по другим данным Васильевна) 12.02.1884 (Смоленск) - 14.05.1957 (Ножан-сюр-Марн, Франция). Живописец, художник прикладного искусства. Из зажиточной семьи, владевшей земельными угодьями и доходными домами в Смоленске. С 1902 училась в частной художественной школе и изучала медицину в Петербурге. В 1905 поехала для учебы в Париж на стипендию вдовствующей императрицы Марии Федоровны. Жила в пансионе мадам Буве вместе с Соней Терк (Делоне) и Елизаветой Эпштейн. В 1906 ненадолго вернулась в Петербург, в 1907 вновь уехала в Париж. Училась в академии А. Матисса, посещала академию Ла Пал е л , делила студию-мастерскую с Ольгой Меерсон. Бывала в России, писала для российских газет и журналов. Опубликовала перевод статьи Александра Мерсеро о А. Матиссе в московском журнале «Золотое руно» (1909. № 6). С 1909 выставляла живопись в Осеннем салоне, с 1910 - в салоне Независимых. В 1913 участвовала в Выставке современного французского и русского искусства в Харбине и Художественном салоне на Большой Дмитровке в Москве. В 1910 стала одним из организаторов Русского литературно-художественного общества в Париже и старостой Русской художественной академии на авеню du Maine, 54. Из-за внутренних разногласий ушла из Русской академии и в начале 1912 основала в собственной мастерской на авеню du Maine, 21, «Свободную академию », или «Академию Марии Васильевой», которая представляла собой учебную студию, действующую на принципах свободной работы без преподавания. Здесь часто собирались молодые художники и литераторы, бывали Ж. Брак, А. Матисс, Ф. Леже, Маревна, П. Пикассо, А. Сальмон, А. Модильяни, Б. Сандрар, Э. Сати и др.; проводились дискуссии, лекции, музыкальные вечера. В начале I мировой войны записалась медсестрой в Красный Крест и открыла рядом с мастерской благотворительную столовую для художников. В 1915 через Сербию, Грецию, Болгарию и Румынию приехала в Россию, чтобы встретиться с семьей. Участвовала в авангардистских выставках «0,10» (Пг., 1915/16) и «Магазин» (М., 1916). В 1916 через Скандинавию вернулась во Францию. Начала создавать гротескные куклы-портреты из папье-маше, ткани, кожи, проволоки и клеенки («А. Матисс», «П. Пикассо», «Ф. Леже», «Г. Аполлинер», «П. Пуаре» и др.); впервые показала их на специальной выставке, организованной А. Сапьмоном на средства кутюрье П. Пуаре в салоне d ’Antin (1916). В 1918, после подписания Брестского мира, была, как гражданка России, интернирована в Фонтенбло; А. Сальмон добивался ее освобождения, а Ф. Леже и его жена Жанна заботились о ее годовалом сыне. В 1919 вернулась в разграбленную в ее отсутствие мастерскую. По заказу П. Пуаре продолжила серию кукол-портретов. В 1920-25 исполнила театральные костюмы и маски для Шведского балета Рольфа де Маре, в 1926-28 в сотрудничестве с художником В. И. Полисадовым разработала программу бала братства «Черной бедноты» (был запрещен) и оформила одноименный балет на музыку К. Дюбоска. В 1927 расписала два столба в кафе-ресторане «La Coupole» на Монпарнасе. В 1929 работала в театре марионеток «Радуга» венгерского режиссера Гезы Блатнера. В 1930 исполнила графическую серию «Кукольные портреты людей, которые заслуживают лучшего». В 1922—24 участвовала в организации благотворительных балов Союза русских художников во Франции, исполнила афишу одного из них. В 1924 открыла в своей новой мастерской на улице Фруадево, 37, дешевую столовую для друзей-художников. Провела несколько персональных выставок, в том числе в магазине П. Пуаре «Martine» (1922), в своей мастерской (1924) и в галерее Zak (1928). Участвовала в Выставке русского искусства в галерее Whitechapel в Лондоне (1921), Международной выставке декоративных искусств в Париже (1925, образцы стильной мебели с росписью и украшениями из дорогих материалов), выставке «30 лет независимого искусства. 1884-1914» в салоне Независимых в Париже (1926), во Всемирном конгрессе марионеток в Чикаго (1931), в выставке журнала «Наш Союз» (1936, Zak, Париж) и др. В 1934 создала в новой мастерской на авеню du Maine. 54, «Музей Марии Васильевой», экспозицию которого составили картины, куклы-портреты, марионетки, маски, иконы и статуэтки. В 1937 работала для театра Луизы Лара «Искусство и действие», создала светящиеся костюмы для спектакля «Сонет гласных» (по мотивам поэзии А. Рембо), показанного на Международной выставке в Париже. Разработала эскиз декоративного панно «Государственные железные дороги» по заказу службы железных дорог для Монпарнасского вокзала (не осуществлено). В 1938 переехала в Кань-сюр-Мер, где оставалась до конца войны. В 1946 вернулась в Париж. С помощью мецената Е. Дидье устроилась в мастерской на улице Мартель, 6, в том же году провела в ней выставку. С 1953 жила в старческом доме художников и артистов в Ножан-сюр-Марн. Работала над мемуарами «Богема XX века» (не изданы). В 1946-57 участвовала в салоне Независимых. В 1949 выставка «В честь М. Васильевой» была организована в фойе столовой для художников на улице Montparnasse, 55; в 1955 ретроспективная выставка состоялась в галерее Haut-Pave. Посмертные выставки прошли в галереях Jeanne Castel (1958/59) и Hupei (1969 и 1971) в Париже и Verborgene Museum в Берлине (1995). В 1998 выставкой «Мария Васильева в своих стенах» в помещении мастерской на авеню du Maine, 21, был открыт Музей Монпарнаса. Наибольшее собрание картин находится в коллекции К. Бернеса в Париже, а кукол - в коллекции Билли Боя в Лозанне.